Det Frie Felts branchedage

Vilkår og erfaringer i internationalt arbejde

Waves Festival i samarbejde med Dansk Samtidscirkus, Udviklingsplatformen for Scenekunst, Uafhængige Scenekunstnere og Det Frie Felts Festival.

Moderator & vært: Laura Allen Müller

OBS: Dagene afvikles på engelsk

To dage med fokus på erfaringer og strategier med internationalt arbejde i det frie felt. Dagene bringer danske og internationale kunstnere, producenter og institutioner sammen. Gennem oplæg, samtaler og videns-udveksling undersøges, hvordan kunstnere og organisationer navigerer i det internationale arbejde under skiftende vilkår og rammer, og hvordan vi i det frie felt kan støtte hinanden. Deltag i community exchange og oplevelser. Se programmet for de to dage nedenfor.

Den tredje dag under titlen Det Frie Felts Branchedage, har vi fokus på værdibaserede og ikke-hierarkiske processer under titlen Holistisk Perspektiv og Proces – se dette program, der afholdes torsdag d. 28. aug. her.

Program tirsdag 26.8

Kl.09.30 – 09.40 Velkomst & perspektivering

Kl.09.40 – 10.25 Statens Kunstfond Projektstøtteudvalg v. Udvalgsleder Gitta Malling & Gry Worre Hallberg. Udvalgets observationer og anbefalinger til det Frie Felt i forbindelse med internationalt arbejde og nye tiltag

Kl.10.25 – 11.10 Botis Seva (UK), kunstnerisk leder af Far from the Norm og instruktør af Waves Festivalens åbningsforestilling BLKDOG, interviewet af Gitte Nielsen, leder af Egnsteatret i Vordingborg Kommune

Kl. 11.10 – 11.20 Pause

Kl.11.20 – 11.40 Bridging the Scenes Netværk, europæisk netværk for festivaler for det frie felt, præsenteret i samtale mellem Alexander Hadjiev, kunstnerisk leder af Fringify Festival og Gritt Uldall-Jessen, director Det Frie Felts Festival. 

Kl. 11.40 – 12.20 Community Vidensdeling – I mindre grupper videns-deler deltagerne fra egen praksis i forhold til internationalt arbejde. Hvad er best practice og særlige værdier, hvad er de største udfordringer? Deltagerne udkrystalliserer dilemmaer, der kan diskuteres i monopolet senere i programmet.  

Kl. 12.20 – 13.20 Frokost

Kl. 13.20 – 13.50 Out of Balanz – internationalt fokus & strategi, interviewet af Laura A. Müller

Kl. 13.50 – 14.20 Sister´s Hope – sisters sensing the world i samarbejde med Det Danske Kulturinstitut v. Gry Worre Hallberg, interviewet af Laura Allen Müller

Kl. 14.20 – 14.35 Community experience – Surprise! v. Line Svendsen

Kl. 14.30 – 14.40 Pause

Kl. 14.30 – 15.30 Laura & Monopolet: Monopolet diskuterer deltagernes dilemmaer i internationalt arbejde

• Geir Lindahl, international projektleder CPH stage
• Svend E. Kristensen, Sew Flunk Fury Wit 
• Karen Toftegaard, Wildtopia
• Iury Salustiano Trojaborg, Ph.D Malmö Universitet

kl. 15.30 Tak for i dag og ud for at opleve festivalens kunstneriske program

forestillinger tirsdag 26. aug.

16. 30 – 17.45 Don Quixote (Teatro dei venti)

Kl. 17.45 – 18.00 Åbningstale

Kl. 19.00 – 20.00 Åbningsreception Vordingborg Teater

Kl. 20.00 – 21.05 BLKDOG (Far from the Norm), Vordingborg Teater

Program onsdag 27.8

Kl. 9.30 – 9.35 Velkomst

Kl. 9.35 – 10.20 fix+foxy – kompagniets internationale arbejde v. Tue Biering i samtale med Laura Allen Müller

Kl. 10.20 – 11.10 Best practice internationalt arbejde: Cunts Collective & Boys*InSync
modereret af Laura Allen Müller

kl.11.10 – 11.20 Pause

Kl. 11.20 – 12.10 Hvordan samler og styrker vi scenekunstbranchen – sammen ind i fremtiden?
To bud på et svar ved Dansk Scenekunst (tidl. Dansk Teater) og Uafhængige Scenekunstnere.
Dansk Scenekunsts indlæg  v. direktør Peter Mark Lundberg (10 min.)
Uafhængige Scenekunstneres indlæg bestyrelsesmedlem v. Maja Bonde Holtze (10 min.)
Efterfølgende spørgsmål og dialog med salen, modereret af Laura Allen Müller (30 min.)

kl.12.10 – 12.20 Dansk Artist Forbund v. forperson Sara Indrio: scenekunst på tværs af grænser – forbundets internationale policy arbejde

Kl. 12.20 – 13.20 Frokost

Kl. 13.20 – 13.40 Moving Identities v. Udviklingplatformen for Scenekunst Anne Dalby

Kl. 13.40 – 14.20 Samtaleborde – udfordringer og veje i internationalt arbejde (oplæg og efterfølgende samtale ved bordet)
Værter:
Warehouse 9 v. Emma Castro Møller og Jørgen Callesen
Dansehallerne v. Danjel Andersson
Dynamo v. Gry Lambertsen

Kl. 14.20 – 14.30 Pause

Kl. 14.30 – 15.30 Community vidensdeling: Dilemmaer i internationalt arbejde
Salen er monopolet på dilemmaer stillet af oplægsholdere

Kl. 15.30 Tak for i dag og ud for at opleve festivalens kunstneriske program

forestillinger onsdag 27. aug.

Kl. 15.50 – 16.30 Flow (Lai Yee) udendørs forestilling, Stentorvet

Kl. 16.40 – 17.15 Les Patineurs (15Ft), udendørs forestilling, foran Borgerservice

Kl. 17.30 – 19.00 Indhyllet (Institute of Interconnected realities)

Kl. 17.30 – 19.00 Panorama (Tom Greder Kino Teater), udendørs forestilling, Slotstorvet

Kl. 19.00 – 19.30 Dinner talk

Kl. 20.00 – 21.00 Wake Up (Paolo Nani Theatre)

Kl. 21.30 – 22.15 Citizen (Kristjan Ingimarsson Company)

Kl. 21.00 – 23.00 Natcafé i festivalcentrum

Vi inviterer dig til at blive i Vordingborg og deltage i torsdagens program, som er tredje dag af Det Frie Felts Branchedage, omkring Holistisk perspektiv og proces.

Dem kan du møde

Laura Allen Müller

Moderator på det Frie Felts Branchedage.
Skuespiller, arkitekt og kunstnerisk entreprenør. Laura er uddannet fra DDSKS i 2001 og har siden freelancet som scenekunstner indenfor de fleste medier, genrer og produktionsforhold, ofte med udgangspunkt i devising, animation og dukkeføring. Hun er engageret i systemforandrende arbejde, bl.a. som en af initiativtagerne til den prisvindende kampagne Et Større Billede (2023), der arbejder for at skabe reel mangfoldighed i den danske film- og medieverden. Laura understøtter desuden vækstlags- og talentudvikling som mentor, konsulent og bestyrelsesmedlem hos Filmværksted København. I sin arkitektpraksis beskæftiger hun sig primært med rum og skulptur.

Statens Kunstfonds projektstøtteudvalg

v. Udvalgsleder Gitta Malling & udvalgsmedlem Gry Worre Hallberg

Projektstøtteudvalget for Scenekunst uddeler tilskud til aktiviteter, der fremmer scenekunst i Danmark og dansk scenekunst i udlandet. De støtter aktiviteter og projekter hos teatre, frie grupper, projektteatre, børneteatre, egnsteatre og små storbyteatre inden for alle genrer af scenekunsten.

Gitta Malling

Gitta Malling har siden 2001 været kunstnerisk leder og direktør for Limfjordsteatret på Mors og i Thy. Fra 2022 til udgangen af 2025 er hun udvalgsleder for Projektstøtteudvalget for Scenekunst i Statens Kunstfond, hvor hun også var bestyrelsesleder de første to år. Tidligere har hun været bestyrelsesleder i TIO (nu Dansk Scenekunst) 2011-2016 og siden 2021 bestyrelsesleder for Applaus. Hun sidder desuden i bestyrelsen for UngKult. Gitta har instrueret teater både voksen- og børneforestillinger samt egnsspil over hele landet. Og så er hun bl.a. uddannet fra Ecole Philippe Gaulier i London.

Gry Worre Hallberg

Gry Worre Hallberg – Performancekunstner, med-stifter og kunstnerisk leder af den prisvindende performancegruppe og bevægelse Sisters Hope, PhD. Gry står bag visionen The Sensuous Society, et radikalt fremtidsbillede der bevæger sig udover økonomisk rationalitet, som bebos i Sisters Hopes performance-univers – Se også hendes TEDxtalks Sensuous Society (2013) og Sensuous Learning (2015). Hendes kunstneriske forskningsPhD (2021) udfolder hvordan vi kan bevæge os mod en mere udfoldet sanselighed og hvordan det vil understøtte en mere bæredygtig fremtid gennem kunstneriske ‘beboelsespraksisser’. Har  bl.a modtaget Dansk Artist Forbunds påskønnelsespris, Bikubenfondes udstillings pris VISION og er udpeget IETM Global Connector.

Botis Seva/ Far from the Norm

Botis Seva er en unik og skelsættende koreografisk stemme med rødder i hiphop-danseteater, og inspireret af en fri tilgang til koreografi. Hans arbejde er forankret i det virkelige liv og indfanger hans egne historier, såvel som dem omkring ham, samtidig med at han låner teknikker fra film, tekst, kunst og andre dansesprog for løbende at genopfinde sin tilgang til kreativitet og scenen. Far from the Norm bringer en række forskellige dansestilarter til studiet, lige fra Popping til Breaking, fra Krump til House. De udfordrer opfattelser af hiphop og skaber værker, der styrker marginaliserede mennesker. Alt deres arbejde er originalt, vitalt og frygtløst og inviterer til debat om socialpolitiske spørgsmål og den moderne verden.

Gitte Nielsen

Leder af Egnsteatret i Vordingborg Kommune. Egnsteatret er en del af en pulserende base for scenekunst og fællesskab i Scenekunstcentret Pavillon K. Egnsteatret arbejder dedikeret med kunstnerisk frihed og ser forskellighed som en styrke og fællesskab som en drivkraft. Vi holder til midt i Vordingborg. Vores repertoire spænder fra det intime til det monumentale – fra eksperimenterende og sanselige performances til visuelt overrumplende forestillinger. Vi arbejder for at udvikle og fastholde et lokalmiljø, hvor kunsten er til stede i hverdagen, og hvor både nye og velkendte stemmer kan vokse. Egnsteatret fik i januar 2024 en ny ledelse og ændrede dermed navn til Egnsteatret i Vordingborg Kommune.

Alexander Hadjiev

Kunstnerisk leder af den tyske festival for det frie felt Fringify.
Fringify (fra fringe: udkant, grænser) er en platform for eksperimentel kunst og uafhængigt teater. På tværs af Hamborg og på forskellige steder, præsenterer festivalen værker, der udfordrer konventioner, krydser discipliner og udforsker marginalerne – æstetisk, politisk og socialt. Fra 5.-8. juni 2025 havde Fringify sin 11. udgave med et program formet af kunstnerisk nysgerrighed og nutidig nødvendighed. Produktioner fra Hamborgs uafhængige scene mødte regionale og internationale gæsteforestillinger – og skabte dermed rum for møder, modstand og fælles refleksion. www.fringify.hamburg

Gritt Uldall-Jessen

Gritt Uldall-Jessen er dramatiker og leder af Det Frie Felts Festival. Hun var med til at starte Det Frie Felts Festival i 2014 og har været med til at stå for indtil videre alle otte udgaver af festivalen. Hendes baggrund er Dramatikeruddannelsen, cand. mag i dansk fra KUA og en diplomuddannelse i ledelse fra Københavns Professionshøjskole. Det Frie Felts Festival præsenterer og synliggør værker fra det danskbaserede frie felt inden for scenekunst. Den finder sted hvert andet år i København og Aarhus. Det Frie Felts Festival har siden 2019 været en del af det europæiske festivalnetværk Bridging the Scenes.

Out of Balanz

Out of Balanz er et prisbelønnet, internationalt turnerende scenekunstkompagni med base i København under ledelse af scenekunsterne Katrina Bugaj og Troels Hagen Findsen. Outof Balanz har mere end et årtis erfaring med at udtænke og skabe interkulturelle og interdisciplinære værker. Kompagniet opererer i det tværæstetiske felt, og trækker tråde til samtidscirkus, musikdramatik, fysisk teater og tekstbåret dramatik. Med vægt på eksperimentering, og en legende og udforskende praksis, søger de at genopfinde, hvordan historier fortælles, og at inspirere til nye måder at tænke, være og handle på. De skaber scenekunstprojekter, der behandler nutidige problematikker, og er blevet nævnt i det prestigefyldte amerikanske magasin Backstage som et af de mest innovative fysiske scenekunstensembler i verden. De har turneret i 18 forskellige lande i Europa, Nord Amerika og Asien.

Line Svendsen

Kunstnerisk leder af Teater Du Milde Himmel, der producerer teater og events for voksne og børn. Freelance performer i det frie felt igennem 30 år. Line har et alsidigt kunstnerisk udtryk og har samarbejdet i et bredt udvalg af konstellationer igennem tiden.
Bestyrelsesforperson siden 2021 i Pavillon K, et kunstnerfællesskab med 13 scenekunstnere baseret i Vordingborg.  

Geir Lindahl

Geir er international projektleder hos CPH STAGE i København og har over 10 års erfaring med kulturpolitik, støtteordninger og internationalt samarbejde. Han har tidligere været seniorrådgiver ved Nordisk kulturkontakt i Helsinki og rådgiver hos PAHN – Performing Arts Hub Norway. Med stærke kompetencer inden for projektledelse, netværk og offentlig administration har Geir arbejdet tæt med ministerier, ambassader og kulturinstitutioner i hele Norden og internationalt.

Svend E. Kristensen

Svend E Kristensen er kunstnerisk leder af Sew Flunk Fury Wit og ophavsmand til begrebet neopuppetry. I samarbejde med andre kunstnere i SFFW har han skabt stærkt visuelt og musikdramatisk prægede forestillinger som STØV, CRASH, The Foxcave (immersivt), Corpo Surreal, Feinschmecker og senest RITUAL – Rejsekammeraten. Værkerne forener komposition, operavokal, klangarbejder, specialudviklede life-sized animationsfigurer og tværæstetiske formater. SFFW har opnået international anerkendelse gennem turnéer på fire kontinenter og gennem samarbejder i co-produktioner. Centralt står en praksis, der fornyer animationsteatret som eksperimenterende scenekunst for voksne.

Karen Toftegaard

Karen er en strategisk kulturentreprenør med +20 års erfaring i festival- og brancheudvikling, kommunikation samt international eksport og samarbejde. Hun driver WILDTOPIA – en strategisk udviklingspartner for kulturinstitutioner, organisationer og kunstneriske ledere. WILDTOPIA producerer bl.a. #DANISH showcase på EdFringe og workshops som SHINE YOUR WORK. Tidligere har Karen bl.a. stået bag udviklingen af CPH STAGEs internationale indsats og været med til at præsentere international scenekunst med Metropolis og Republique. Hun har solid bestyrelseserfaring, underviser på Københavns Universitet og samarbejder på tværs af kulturlivet – med globalt udsyn, strategisk udvikling og forankring i dansk kultur.

Iury Salustiano Trojaborg

Iury Salustiano Trojaborg er en queer brun diaspora kunstner-forsker med interesse i sammenhængene mellem teater/performance, migration og bæredygtighed. Hun er i øjeblikket ph.d.-kandidat ved Malmö Teaterakademi og ved Agenda 2030 Graduate School ved Lunds Universitet, Sverige. Hendes kunstneriske forskningsprojekt, On Ancestrality and Regeneration: Performing Decolonial Journeys, sigter mod at undersøge måder at bruge dramaturgi og performancekunst som sociopolitiske værktøjer til at fremprovokere forandring i livet for immigranter, der villigt rejste de gamle koloniale ruter tilbage til de europæiske lande, der koloniserede deres. Projektet udforsker processen med konstruktionen af ​​kulturelle identiteter i et postkolonialt performativt miljø i henhold til krydsfeltet mellem køn, klasse, race og ableism, og fremmer på denne måde en aktiv dialog med de geografiske områder, hvor denne forskning finder sted: Malmö, Sverige; Rio de Janeiro, Belém og Manaus, Brasilien og København, Danmark

Tue Biering

Tue er kunstnerisk leder af Fix+foxy siden 2007.
Han har instrueret forestillinger, arbejdet med performanceinstallationer, site-specifik værker, interventioner, udstillinger og andre former for kunstprojekter. Arbejder i krydsfeltet mellem dokumentar og popkulturelle referencer. Ofte medvirker mennesker som aldrig har stået på en scene og ofte iscenesat på steder, som er langt fra teatrets traditionelle rammer – i byrummet, private hjem eller institutioner.   

Peter Mark Lundberg

Peter er direktør i Dansk Teater. Dansk Teater er branche- og arbejdsgiverorganisation for professionelt producerende teatre og scenekunstkompagnier i hele Danmark. Dansk Teaters medlemsskare spænder over projektteatre, egnsteatre, små storbyteatre, landsdelsscenerne, teatrene i Det Københavnske Teatersamarbejde, Den Jyske Opera og Det Kongelige Teater. Dansk Teater er bygget op som en medlemsforening med en bestyrelse, der vælges af generalforsamlingen.

Maja Bonde Holtze

Maja Bonde Holtze er producent i producentfællesskabet prfrm, som blev stiftet med kollegaerne Mikkel Søndergaard Kryger og Amina Krohn Membar i foråret 2021. Prfrm har samarbejdet med over 40 kunstnere, kompagnier og institutioner – primært i det frie felt – og indgået co-produktionsaftaler med omtrent 20 scener og festivaler. Med en bred erfaring fra arbejder med kunstnere og kompagnier i alle faser af deres karriere, og en stor indsigt i produktionskredsløbet for det frie felt, er Maja stærkt optaget af produktionsvilkår og fair practice-begrebet som bl.a. HAUT afsøgte i seminar under samme navn i december 2024. Maja er bestyrelsesmedlem i HAUT (feb. 2025), AVIAJA Dance (feb. 2024) og Uafhængige Scenekunstnere (marts 2024).

Tone Haldrup Lorenzen

CuntsCollective er et scenekunstkollektiv med base i Danmark, Tyskland og Baskerlandet. Siden grundlæggelsen i 2018 har kollektivet fungeret som en platform for kunstnerisk samarbejde, hvor ligeværdige partnerskaber, delte ressourcer og kollektiv praksis er i centrum. Med en decentral og procesbaseret tilgang bevæger deres praksis sig frit på tværs af discipliner og formater i en vedvarende undersøgelse af form, metode og relationer. I tæt dialog med et mangfoldigt netværk af kunstnere og institutioner udforsker de nye veje til kollektiv praksis. Kollektivet har kurateret residency-programmer i Brasilien og Danmark, arbejdet i en bred vifte af internationale sammenhænge og turneret med forestillinger i Kina og flere europæiske lande.

Boys*InSync

Boys* in Sync er et internationalt teater- og performancekollektiv der arbejder med fænomenet synkronicitet i forskellige sociale og kulturelle sammenhænge. De blander cheesiness og 90’er-nostalgi med alvorlig selvironi og top-aktuelle europæiske politiske begivenheder. De er fem scenekunstnere som mødtes under uddannelse ved Akademi for Scenekunst i Fredrikstad, Norge: Simon Zeller (DE), Jakob Krog (DK), Livia Hiselius (SE), Gregers Hansen (NO/PL) og Ragni Halle (NO). 
De har samarbejdet med teaterinstitutioner som Deutsches Theater Berlin, Toaster/Husets Teater København, Residenz Schauspiel Leipzig, Kaserne Basel Schweiz, Thalia Theater Hamborg, Sophiensaele Berlin og Teater Kloden Oslo.

Sara Indrio

Sara Indrio er musiker og forperson for Dansk Artistforbund, Hun er dybt engageret i internationalt policy arbejde for at styrke scenekunstens muligheder for internationalt arbejde.

Anne Dalby

Anne er leder af Udviklingsplatformen for Scenekunst. UP arbejder for at udvikle og opkvalificere den frie scenekunst i hele Danmark og dansk fri scenekunst i udlandet. UP skaber i tæt samarbejde med andre aktører i scenekunstbranchen en lang række tilbud og muligheder for kunstnere, kompagnier og kollektiver, der arbejder professionelt med scenekunst uden fast scene. UP er bl.a. lead på det internationale samarbejde Moving Identities finansieret af Creative Europe, hvor partnerorganisationer i seks forskellige lande skaber og udveksler residencies for mindre scenekunstgrupper. Se mere om Moving Identities her:  Moving Identities. UP har siden 2016 modtaget driftsstøtte fra Statens Kunstfond og Bikubenfonden og indgår løbende 4-årige rammeaftaler med disse fonde.

Warehouse 9

Emma Castro Møller og Jørgen Callesen er lederne af Warehouse 9. Warehouse 9 er en scenekunstorganisation med fokus på performance og tværfaglige formater. Vi støtter LGBTQIA+-kunstnere i deres praksis, proces og præsentation. Vi arbejder for mere mangfoldige og bæredygtige arbejdsvilkår, giver plads til modige idéer, styrker fællesskaber og skaber rum for queer scenekunst – hele året rundt.

Danjel Andersson

Danjel er direktør og kunstnerisk leder i Dansehallerne. Dansehallerne, med base i København og en afdeling i Aarhus, er et nationalt center for dans og koreografi. Dansehallerne arbejder dedikeret for et stærkt og bæredygtigt økosystem for kunstformen – både lokalt og globalt. Dansehallerne co-producerer og præsenterer et bredt udvalg af nationale og internationale koreografiske værker og danseforestillinger, tilbyder professionel træning og faciliterer workshops, talks og events. De støtter op om kunstnere, der skaber med en utvetydig drivkraft og et klart kunstnerisk sigte – i alle faser af deres produktion.

Gry Lambertsen

Gry er leder af DYNAMO. Dynamo er et hus, der er startet nedefra op af to kulturelle entreprenører og DO IT YOURSELF-kunstnere. Cirkusartisterne Gry Lambertsen og Rune Vadstrøm Andersen stod i København med mange års turné og forestillinger i bagagen med et brændende behov for produktionsfaciliteter og et scenerum for cirkus i Danmark. Dynamo er en åben scene, et kunstnerisk frirum og et sted med højt til loftet… bogstavlige talt. I 2017 fik de muligheden i Odense og åbnende DYNAMO – scene & arbejdsrum for cirkus og fysisk scenekunst. DYNAMO huser løbende gæstespil ,egenrproduktioner, artist in residencies, artist talks og særarrangementer. De har mellem 15-20 nationale og internationale cirkuskompagnier i residency om året!

Praktisk info

Pris

Deltagelse på branchedagene er gratis. Du opkræves et no show fee på 300 kr. hvis du tilmelder dig og ikke møder op uden afbud i god tid. Vi opfordrer derfor til at du tager din tilmelding alvorligt, selvom den er gratis – du optager en plads for en anden, og ved at være præcise med deltagerantal kan vi undgå madspild. Deltagerbillet inkluderer fagligt program og lækker vegetarisk frokost.

Transport

Vi opfordrer deltagere fra København til at rejse med toget til Vordingborg. Det er let og tager 57 min. fra København H til Vordingborg Station. Afgangen 8.07 er fremme kl.9.04. Det tager 10 min. at gå til Pavillon K. 
Vi inviterer til at branchen mødes ved uret 20 – 25 min før afgang, til netværk og fælles togtur. 

Overnatning

Du kan sove i Sovesal i gymnastiksal på en skole tæt på Pavillon K for 35 kr. 
(medbring selv liggeunderlag, pude og sovepose) 
Salen låses ikke af.

Der er campinghytter på Ore Strand Camping, der ligger ved stranden og 3 km fra Pavillon K.
Der er også mange muligheder for Airbnb.

Spørgsmål

Har du spørgsmål til indhold og program så skriv til projektleder Siri Haff Andersen på siri@egnsteatret.dk
Har du spørgsmål til logistik (overnatning, afbud, ændringer i deltagelse, mad m.m.) så skriv til bisgaard@egnsteatret.dk

Tilmelding – senest 18. august

Book teaterbilletter, mad og sovesal samlet ved tilmelding.

Scan QR-koden for tilmelding eller tryk på køb billet ude til højre. 
OBS: du skal lægge en deltagerbillet i kurven, så får du mulighed for at tilvælge mad, teaterbilletter og sovesal