I Det Øjeblik de Viser Sig

Instant komposition med menneskestore dukker og live musik

Sew Flunk Fury Wit præsenterer en unik, improvisatorisk forestilling, hvor menneskestore, hypernaturalistiske dukker møder to af Danmarks mest markante improvisationsmusikere: Randi Pontoppidan (stemme og live elektroniks) og Thomas Agergaard (saxofon og fløjter). I en musikalsk praksis baseret på instant komposition opstår et særegent performativt rum, hvor dukkerne træder ind og ud af det levende og det døde — i et intimt samspil mellem dukkefører, figur og musikere.

Dukkerne er skabt gennem mange års udvikling af SFFW’s neopuppetry-praksis og fremstår som poetiske, menneskelignende væsner, der med stort nærvær udfordrer grænsen mellem objekt og besjæling. I improviserede forløb sammenvæves lydlandskaber og figurer i en koreografi af åndedrag og æstetiserede bevægelser i et samspil med overraskende musikalske impulser.

Pontoppidan, Agergaard og Svend E. Kristensen bygger videre på deres tidligere værkers lydlige og performative undersøgelse af stemmen, kroppen og det uoversættelige. Sammen skaber de et ekspressivt sonisk og poetisk univers, hvor lydhørhed og intuitiv timing er omdrejningspunktet.

Publikum inviteres med ind i et tidløst mellemrum — en rejse ind i musikken, stemmen og dukkernes verden, hvor ritual, sanselig poesi, avantgarde og moderne performance flettes sammen i en hypnotisk, billedstærk oplevelse.

Randi Pontoppidan er en internationalt anerkendt og efterspurgt komponist, vokalist og performer. Pontoppidan arbejder med fri improvisation, jazz, performance art, elektroakustiske kompositioner og ny musik. Hun er kendt for sin eksperimenterende blanding af vokalarbejde og elektronisk live- bearbejdning af stemmen. Skolet indenfor både jazz og klassisk sang, blander stilarterne til en helt ny verden i sine kompositioner, der ikke lader sig kategorisere i genrer, men er sine helt egne. Pontoppidan er sammenlignet med ikoner som Diamanda Galás og Maja S. K. Ratkje. Pontoppidans voksende brug af live elektronik har givet hendes repertoire en spændvidde, så mulighederne synes ubegrænsede. Publikum drages med ind i hendes elektroakustiske lyduniverser. 2022 nomineret til DMA-jazz årets vokal album for Life in Life. 2021 nomineret til DMA-jazz årets album for Inner Lift og 2020 nomineret til en Steppeulv, anmeldelsernes pris for årets vokalist. Pontoppidan har samarbejder med kunstnere som Greg Cohen, Jöelle Léandre, Marilyn Mazur, digteren Morten Søndergaard, Jamaaladeen Tacuma mf. Hun er medlem af vokalensemblet IKI senest i Hotel Proformas Flammewerfer, musikerkollektivet Damkapellet og Paul Hilliers ensemble Theatre of Voices. Pontoppidan færdes hjemmevant på de store scener og har lagt vejen forbi både Royal Albert Hall, Carnegie Hall og hos Banco Nacionál de Colombia i Bogotá.
www.randipontoppidan.com


Svend E. Kristensen er kunstnerisk leder af scenekunstkompagniet Sew Flunk Fury Wit (SFFW). Med rødder i 1980’ernes eksperimenterende elektroniske musikscene og videre uddannelse i dans, performance og medievidenskab har han insisteret på en særegen praksis, med udvikling af hypernaturalistiske menneskestore dukker, i fusion med lyd, krop og ny komposition smelter sammen i stærke visuelle og sanselige musikdramatiske universer. I begyndelsen af 00’erne havde han kunstnerisk ophold hos den japanske dukke- og maskemester Hoichi Okamoto og har gennem en årrække opsøgt dukketeatermiljøer i Sydøstasien.

Kristensen etablerede det rituelle dukketeater Mediet og Masken før grundlæggelsen af SFFW i 2013, hvor han sammen med andre aktører har skabt en række markante værker – bl.a. den stort anlagte site-specifikke forestilling The Foxcave (2021), Ritual-Rejsekammeraten (2023) og den præmierede og internationalt turnerende dukkeopera-dystopi STØV / DUST (2016–). Forestillingerne har spillet på bl.a. Det Kongelige Teater og på festivaler i Europa, Asien, Nordafrika og Sydamerika.

Hans arbejde trækker på ritual, myte og grænsezonerne mellem det levende og det kunstige med dukken som et centralt, foruroligende og poetisk scenisk væsen – ofte i tæt samspil med et særegent musikalsk klangunivers.

Thomas Agergaard
Thomas Agergaard er komponist og saxofonist og internationalt anerkendt som en central skikkelse i den nordiske avantgarde – kendetegnet ved en raffineret klangæstetik og radikale, emotionelt ladede forløb. Han har modtaget Statens Kunstfonds treårige arbejdslegat og har gennem hele sit virke opsøgt tværfaglige samarbejder på tværs af kunst, videnskab, scenekunst og film.

Agergaard har spillet og indgået projekter med bl.a. Miroslav Vitouš, Greg Cohen, Randi Pontoppidan, Axel Dörner, Ray Charles, Joakim Kühn og Tobias van der Pals, og han har komponeret værker for en lang række solister og ensembler. I de senere år har hans tidlige udgivelser fra midt-90’erne opnået millioner af streams og har fundet et nyt internationalt publikum.

Forestillingen er en del af SceneKortet for 2026. SceneKortet gør dig til medlem af Pavillon K-KLUBBEN, og giver dig 10 – 40 % rabat til forestillinger og arrangementer, du får særlige tilbud og så selvfølgelig nyhedsbreve om alt det, der sker. Scenekortet koster 195,- for hele 2026.

Billetpriser I det øjeblik de viser sig:
Normalpris: 175,- (inkl. gebyr)
Under 25 år: 105,- (inkl. gebyr)
Pris for SceneKortholdere: 105,- (inkl. gebyr)
Gruppe under 25 år (min. 6 pers.): 40,-/billet